TOM NA FAZENDA

proibida a permanência de crianças menores de 10 anos de idade nos camarotes e arquibancadas e idosos acima de 60 anos nas arquibancadas. Confira seu ingresso (data, horário, setor e assento escolhido), troca somente no ato da compra (sujeito a estorno em até 90 dias). Trocas ou devoluções posteriores não serão efetuadas. VENDAS Bilheteria do Teatro Polytheama: Terça à sexta-feira: das 14h às 20h. Sábados, domingos e feriados: Horário à Confirmar (Bilheteria aberta apenas se houver espetáculo no dia). Local: Teatro Polytheama - Endereço: Rua Barão de Jundiaí, 176 – Centro – Jundiaí. Informações: (11) 4586-2472 Bilheteria do Centro das Artes: R. Barão de Jundiaí, 1093 - Centro, Jundiaí - SP, 13201-012 Terça a sexta-feira: das 09h às 18h. Sábado, domingos e feriados a bilheteria abrirá 2 horas antes do inicio do espetáculo, caso haja evento programado para esses dias. Para saber se haverá evento, é necessário acompanhar a programação oficial. Site: www.sympla.com REGRAS PARA MEIA-ENTRADA: Estudantes (Com Carteira de Identificação Estudantil) Pessoas com deficiência, inclusive seu acompanhante quando necessário. Jovens com idade de 15 a 29 anos de baixa renda inscritos no Cadastro Único Para Programas Sociais do Governo Federal (Mediante a apresentação da Identidade Jovem, acompanhada de documento de identificação com foto expedido por órgão público e válido em todo o território nacional) Idosos e Terceira Idade (RG para maiores de 60 anos) Professores Rede Pública (Holerite ou Documento que comprove) Diretores, Coordenadores Pedagógicos, Supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais, de acordo com a Lei Estadual 15.298/14. Crianças menores de 03 anos não pagam. Após sucesso internacional, às vésperas de completar nove anos em cartaz, commais de 200 mil espectadores e quase 600 apresentações, segue em turnê nacional o espetáculoTOM NA FAZENDA. texto de Michel Marc Bouchard. tradução de Armando Babaioff. direção de Rodrigo Portella . com Armando Babaioff, Denise Del Vecchio, Iano Salomão, Camila NharyO espetáculo, vencedor dos Prêmios da Associação de Críticos de Teatro de Québec, Shell,APCA, APTR, entre outros, já se apresentou no Canadá, França, Reino Unido, Suíça e Bélgica, e nos importantes Festivais de Avignon e Edimburgo. No Festival Off Avignon, foi eleita uma das 13 peças favoritas do festival, segundo o LeJournal Du Dimanche e recebeu o "Coup de Cœur" do Festival, (em tradução literal, um golpe no coração) dado pelo Jornal La Croix. Em Paris, no celebrado Théâtre Paris-Villette, bateu o recorde de público e bilheteria dahistória do teatro. Foi a primeira vez que um espetáculo latino-americano ocupou o palcodaquele teatro, rendendo críticas positivas dos jornais franceses Le Monde e Liberation. Uma das peças mais aplaudidas e premiadas desde sua estreia em 2017, TOM NA FAZENDA acabade voltar de uma exitosa temporada no maiorfestival de teatro do mundo, o Festival de Edimburgo,na Escócia (Reino Unido). Foram 23 apresentações para um público de mais de 7.000 espectadores,com destaque nos principaisjornais do Reino Unido, como The Guardian, onde o crítico Mark Fisherescreve que TNF é um “impressionante estudo sobre a homofobia”, e que é "tão cruel quantohipnotizante". Agora, TOM NA FAZENDA retorna ao Brasil para mais uma temporada de reencontrosem turnê pelo Brasil. Este projeto conta com o incentivo da Lei Rouanet, o patrocínio da Petrobrase a realização do Ministério da Cultura.A montagem, idealizada por Armando Babaioff com direção de Rodrigo Portella, já foi assistidapor mais de 200 mil pessoas e traz no elenco Denise Del Vecchio, Iano Salomão e Camila Nhary,além do próprio Babaioff, em um drama potente que aborda questões contemporâneas eurgentes, como a homofobia e o patriarcado, entranhados em complexas dinâmicas familiares.Tom na Fazenda é baseada na obra "Tom à la Farme", do autor canadense Michel MarcBouchard. Foi numa conversa com um amigo que Babaioff tomou conhecimento do filme Tom naFazenda (2013), adaptação da peça homônima, com direção do franco-canadense Xavier Dolan.Michel Marc Bouchard, autor da obra original, sintetiza a essência do espetáculo em uma frasepoderosa: "homossexuais aprendem a mentir antes mesmo de aprender a amar". Esta citaçãoresume a dor e os conflitos internos vividos não só pelo personagem central, Tom, mas pordiversos jovens, diariamente, em todos os lugares.SINOPSEEm cena, o publicitário Tom (Armando Babaioff) vai à fazenda da família para o funeral de seucompanheiro. Ao chegar na casa, descobre que a sogra Agatha (Denise Del Vecchio) nunca tinhaouvido falar de sua existência e tampouco que o próprio filho era gay e, para piorar, descobre queela está a espera de Helen, a suposta "namorada" do filho morto, que na verdade é Sara (CamilaNhary), numa farsa criada para convencer Agatha da heterossexualidade do filho. Nesse ambienterural e austero, Tom é envolvido numa trama de mentiras criada por Francis (Iano Salomão), otruculento irmão do falecido, estabelecendo com aquela família relações de complexainterdependência. A fazenda, aos poucos, vira cenário de um jogo perigoso, onde quanto mais ospersonagens se aproximam, maior o choque de suas contradições.A MONTAGEMO diretor Rodrigo Portella revestiu o palco com uma grande e rústica lona, sobre a qual há lama eágua, numa alusão ao solo rural, e também numa provocação à estabilidade dos atores, que se(des)equilibram ao longo do espetáculo, em atenção e conexão máxima com os seus próprioscorpos e dos colegas em cena. A instabilidade permanente reflete as tensões entre aspersonagens.“Todo redemoinho que devastará a vida dos que fogem das normas surge no núcleo de suaspróprias famílias”, comenta o diretor Rodrigo Portella, que opta, mais uma vez, por umaencenação com poucos elementos para que as sutilezas das relações propostas pelo texto sesobressaiam. “Bouchard compôs uma obra de estrutura impecável. Ele vai fundo nas contradiçõesdos seus personagens, o que os torna muito próximos de nós e traz o problema para dentro dascasas, para o núcleo familiar mais íntimo, que todos nós conhecemos”, explica o diretor.TOM NO BRASIL E NO MUNDO O espetáculo TOM NA FAZENDA é vencedor do Prix de la Critique - Melhor Espetáculo de 2018 /Association Québécoise des Critiques de Théâtre (AQTC), além dos Prêmios APCA, Shell,Cesgranrio e APTR de Melhor Espetáculo, Ator, Direção, entre outras categorias e premiações.TOM NA FAZENDA esteve presente nos principais festivais de teatro do Brasil, como FIT Rio Preto(2019), Festival de Curitiba (2018), Festival de Inverno de Garanhuns (2018), Festival Internacionalde Teatro de Londrina (2017) e também presente nos Festivais Internacionais de Teatro: FestivalTransÀmeriques - FTA (2018) em Montreal, Festival Off Avignon (2022) onde recebeu o título de“coup de cœur” do público e crítica do festival e o Festival Mythos (2024), em Rennes, Bretagne,ambos na França.Em julho de 2022, TNF participou Festival Off Avignon, onde foi eleita uma das 13 peças favoritasdo festival, segundo o Le Journal Du Dimanche e recebeu o "Coup de cœur" do Festival,(traduzindo literalmente, um golpe no coração) dado pelo Jornal La Croix.Em 2023, fez uma temporada em Paris no celebrado Théâtre Paris-Villette, de 09 de março a 03de abril, batendo o recorde de público e bilheteria da história do teatro. Foi a primeira vez queum espetáculo latino-americano ocupou o palco do Paris Villette. Essa temporada rendeu críticaspositivas dos jornais franceses Le Monde e Liberation. Em destaque:“Michel Marc Bouchard soube fazer uma peça universal que ultrapassa épocas e fronteiras e temecos de um extremo ao outro do planeta. Sua tragédia é falada em diversas línguas. Em ‘Tom naFazenda’, a tessitura das palavras é feita sob medida para a encarnação dos atores. Mas noThéâtre Paris-Villette a interpretação exacerbava o texto. Tanto que a apropriação brasileira temares de reescrita. No entanto, este não é o caso. Michel Marc Bouchard é o autor. Esperamos queele também encontre na França diretores desta envergadura que confirmem o clamor da AméricaLatina: "Tom na Fazenda" é uma peça importante do repertório contemporâneo”. Joëlle Gayot, (Le Monde, Joëlle Gayot)“É raro ver uma encenação ser ovacionada de pé todas as noites, e uma atuação alucinante deseus atores, que fazem um trabalho incrível de interpretação.” Laurent Goumarre, (Libération, Laurent Goumarre)Em janeiro de 2024, TOM NA FAZENDA deu início à turnê de 45 apresentações pela Europa,passando por 27 cidades da França, Bélgica e Suíça. No retorno a Paris, se apresentou no Museu Quai Branly; realizou cinco sessões esgotadas na Bélgica, no importante Théâtre Wallonie-Bruxelles e no Théâtre National de Bretagne, representando o Teatro brasileiro no Festival Internacional de Rennes. No retorno ao Brasil, em junho deste ano, se apresentou em Brasíliacom direito a sessão extra."Estreamos em março de 2017, seguimos firmes nestes 8 anos principalmente graças ao público,sempre com temporadas lotadas, no Brasil e no exterior, o que nos mostra que Tom na Fazenda éum espetáculo necessário, pela temática e pela qualidade artística, e que ainda precisa ser vistopor muito mais pessoas no Brasil e no mundo. A encenação de Rodrigo Portella é um convite aexperimentar o teatro na sua máxima potência. É um privilégio poder circular com o espetáculopelo Brasil e mostrar no exterior como a potência do teatro brasileiro”, celebra Babaioff.TOM NA FAZENDA acaba de chegar de uma temporada de 23 apresentações no Festival deEdimburgo, Escócia, como parte do processo de internacionalização do espetáculo, uma vez que o Festival de Edimburgo é a maior “feira de negócios” do setor. A peça se apresentou no VenuePleasance no EICC - Centro Internacional de Conferência de Edimburgo e recebeu diversas críticaspositivas e citações nos principais jornais, entre eles The Guardian, a revista New Yorker, TheScotsman, entre outros. Em destaque:"Uma encenação densa e sombria, isso faz desta fazenda não apenas um reduto reacionário, masum beco cultural sem saída. É um lugar onde qualquer possibilidade de progresso é extinta como ogado doente que Francis atira em uma vala. A peça não se trata apenas da morte de um filho, masda morte da esperança.” Mark Fisher, The Guardian"Tom na Fazenda é uma peça teatral marcante e perturbadora. Sua intensidade física, rica paletavisual e performances psicologicamente complexas resultam em uma peça memorável ecomovente”. Culture Fix "Tom na Fazenda é brutal, poética e envolvente. Você não ousa desviar o olhar". SUSAN MANSFIELD, The Scotsman HISTÓRICOTOM NA FAZENDA estreou em março de 2017, no Teatro Oi Futuro, Rio de Janeiro. Em junho de2018, foi apresentado no Festival TransAmériques (FTA), em Montreal, no Canadá, um dosfestivais mais importantes da América do Norte. A peça era a única representante brasileira e foiindicada pelo próprio autor da obra, o dramaturgo canadense Michel Marc Bouchard, que moraem Montreal, mas assistiu à peça em sua estreia, no Rio. Ainda em 2018, a peça participou doFestival de Curitiba (abril), do Festival Palco Giratório do SESC, em Porto Alegre (maio).Em 2019, o espetáculo foi contemplado com o Prêmio Tônia Carrero de Teatro e circulou pelasZonas Oeste e Norte do Rio de Janeiro, além de uma apresentação em Rio das Ostras, Região dosLagos. Em março, estreou sua oitava temporada, primeira na cidade de São Paulo, no Sesc SantoAmaro. Em maio, fez uma circulação por cinco teatros da rede SESI-Firjan. Em julho, fez duasapresentações no FIT Rio Preto / SP e, em setembro, fez duas apresentações no Sesc Santos / SP.A última temporada no Rio de Janeiro foi no Teatro Petra Gold, em fevereiro de 2020.Em julho de 2022, a montagem fez sua primeira temporada na Europa, onde realizou 18apresentações, no teatro LA MANUFACTURE, dentro da Mostra OFF do Festival de Avignon.Festival de Inverno de Garanhuns (julho) e do Festival Cena Contemporânea, em Brasília (agosto).INDICAÇÕES E PRÊMIOS● Prêmio Aplauso Brasil 2019 (5 indicações): Iluminação (Tomás Ribas), Ator (Armando Babaioff),Ator Coadjuvante (Gustavo Vaz), Atriz Coadjuvante (Kelzy Ecard) e Espetáculo Independente;● Espetáculo vencedor do Prêmio APCA 2019 na categoria teatro;● Espetáculo vencedor do prêmio de Melhor Espetáculo Estrangeiro da Associação de Críticos deTeatro de Québec; ● 30o Prêmio Shell de Teatro (5 indicações): Direção (Rodrigo Portella), Ator (Armando Babaioff eGustavo Vaz), Cenografia (Aurora dos Campos) e Música (Marcelo H.). Espetáculo vencedor emduas categorias: Direção (Rodrigo Portella) e Ator (Gustavo Vaz);● 5o Prêmio Cesgranrio de Teatro (7 indicações): Direção, Ator (Armando Babaioff e Gustavo Vaz),Cenário (Aurora dos Campos), Iluminação (Tomás Ribas), Espetáculo e Especial (Lu Brites, pelapreparação corporal). Espetáculo vencedor em três categorias: Direção (Rodrigo Portella), Ator(Armando Babaioff e Gustavo Vaz) e Cenografia (Aurora dos Campos);● 6o Prêmio Botequim Cultural (10 indicações): Direção, Espetáculo, Ator (Armando Babaioff),Ator Coadjuvante (Gustavo Vaz), Atriz Coadjuvante (Kelzy Ecard e Camila Nhary), Figurino (BrunoPerlatto), Cenografia (Aurora dos Campos), Iluminação (Tomás Ribas) e Música (Marcello H).Espetáculo vencedor em sete categorias: Melhor Espetáculo, Direção (Rodrigo Portella), Ator(Armando Babaioff), Ator Coadjuvante (Gustavo Vaz), Atriz Coadjuvante (Kelzy Ecard) eCenografia(Aurora dos Campos) e Iluminação (Tomás Ribas);● 12o Prêmio APTR (6 indicações): Espetáculo, Produção, Direção, Ator (Armando Babaioff eGustavo Vaz), Iluminação (Tomás Ribas) e Cenografia (Aurora dos Campos). Vencedor na categoriaMelhor Espetáculo;● Espetáculo vencedor do 7o Prêmio Questão de Crítica;● Prêmio Cenym de Teatro Nacional (17): Espetáculo, Direção, Ator (A. Babaioff), AtorCoadjuvante (Gustavo Vaz), Atriz Coadjuvante (Camila Nhary e Kelzy Ecard), Texto Adaptado,Qualidade Artística, Qualidade Técnica, Elenco, Preparação Corporal (Lu Brites), Iluminação,Cenário, Montagem, Cartaz ou Programação Visual (Bruno Dante), Fotografia de Publicidade (JoséLimongi, Renato Mangolin e Ricardo Brajtman) e Trilha Sonora (Marcello H). Espetáculo vencedorem oito categorias: Espetáculo, Direção, Ator (Armando Babaioff), Ator Coadjuvante (GustavoVaz), Atriz Coadjuvante (Kelzy Ecard), Qualidade Artística, Montagem e Preparação Corporal (LuBrites).SOBRE MICHEL MARC BOUCHARD - autorMichel Marc Bouchard nasceu em Saint-Coeur-de-Marie, em Quebec, no Canadá. Formado emteatro pela Universidade de Ottawa, fez sua estreia profissional como dramaturgo em 1983 comContre-nature de Chrysippe Tanguay, Écologist, e, desde então, escreveu mais de 25 peças queforam traduzidas em diversas línguas e apresentadas em muitos países e festivais. Bouchard foicondecorado Cavaleiro da Ordem Nacional de Quebec, em 2012.Sua obra mais conhecida é Lillies (Les Feluettes ou la Répétition d'un Drame Romantique), queposteriormente foi roteirizada e dirigida por John Greyson em seu filme homônimo. The PainterMadonna foi sua primeira peça traduzida para o inglês. Entre suasobras mais conhecidas,destaque para The Coronation Voyage (Le Voyage du Couronnement), Down Dangerous PassesRoad (Le Chemin des Passes-Dangereuses) e Written on Water (Les Manuscrits du Déluge). Sucessono teatro, as peças The Orphan Muses (Les Muses Orphelines) e Tom at the Farm (Tom à la Farme)também foram adaptadas para o cinema pelos diretores Robert Favreau e Xavier Dolan,respectivamente.Ao longo de sua carreira, Bouchard foi agraciado com importantes prêmios de artes cênicas noCanadá: Prix Journal de Montreal, Prix du Cercle des Critiques de L'outaouais, Moore Award Dora Mavor for Outstanding New Play, Floyd S. Chalmers Award Canadian Play. Recebeu nove prêmiosJessie Richardson Theatre Awards para as peças Lillies e Les Muses Orphelines.SOBRE ARMANDO BABAIOFF - idealizador, tradutor e atorFormado pela escola Estadual de Teatro Martins Pena e pela Universidade Federal do Rio deJaneiro (UNIRIO) em Artes Cênicas. No teatro fez inúmeras peças com destaque para: Na Solidãodos Campos de Algodão, de Bernard-Marie Koltés, com direção de Caco Ciocler; A Propósito deSenhorita Júlia, de August Strindberg, dirigida por Walter Lima Jr.; Rockantygona, baseado na obrade Sófocles, com direção de Guilherme Leme Garcia; A primeira noite de um homem, com direçãode Miguel Falabella; A Gota D’a ́Agua, com direção de João Fonseca.Com uma vasta carreira no audiovisual e produzindo os próprios trabalhos desde 2009, em 2017,Babaioff estreia seu projeto de maior sucesso, Tom na Fazenda, que lhe rendeu diversos prêmiosde melhor ator e melhor espetáculo, entre eles o APCA SP e o Prix de la Critique de melhorespetáculo em Montreal. Em 2022, acreditando na qualidade artística do projeto aliado à urgênciado discurso e a criatividade de artistas brasileiros, cria a produtora "Quadrovivo" com o desafio deinternacionalizar o espetáculo Tom na Fazenda.Tom na Fazenda chegou pela primeira vez na Europa em 2022 no Festival de Avignon, na França,com grande êxito de público e crítica. O desdobramento desse sucesso rendeu diversos convites,entre eles uma temporada no prestigiado teatro Paris-Villette, durante o mês de março de 2023em Paris e uma turnê por mais de 27 salas de teatro na Europa, entre a França, Suíça e Bélgica.Recém-chegado do Festival de Edimburgo, na Escócia, Reino Unido, atualmente está em turnêpelo Brasil.SOBRE RODRIGO PORTELLA – diretorArtista cênico nascido no interior do Brasil, diretor teatral, iluminador e dramaturgo com 45 anosde idade e 30 anos de carreira, Rodrigo Portella é hoje um dos diretores mais reconhecidos dacena teatral brasileira. Escreveu 12 peças teatrais e dirigiu outras 40 obras de teatro. Foi ganhadordos mais importantes prêmios do teatro brasileiro da última década por suas criações: “(Um)Ensaio Sobre A Cegueira”, com o Grupo Galpão; o musical “Ray, Você Não Me Conhece”, sobre RayCharles; “Ficções” (texto e direção), com Vera Holtz, "As Crianças" (de Lucy Kirkwood); e "Tom naFazenda” (de Michel Marc Bouchard). Esta última ganhou o Prêmio da Crítica de Melhorespetáculo estrangeiro em Montreal (Canadá) em 2019 e dos prêmios APCA (São Paulo, 2019) eAPTR (Rio de Janeiro, 2018) entre outros.Rodrigo é bacharel e mestre em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio deJaneiro, com doutorado em andamento. Suas obras ocuparam os principais espaços culturais decidades como Rio de Janeiro e São Paulo; e participaram da programação dos maiores festivais deteatro do país, circulando em mais de 90 cidades no Brasil, Argentina, Equador, Chile, França,Alemanha e Canadá. Atualmente vive em Barcelona, é professor do curso superior do Instituto Calde Arte e Cultura.FICHA TÉCNICATexto: Michel Marc BouchardTradução: Armando BabaioffDireção: Rodrigo Portella Elenco: Armando Babaioff, Denise Del Vecchio, Iano Salomão e Camila NharyCenografia: Aurora dos CamposIluminação: Tomás RibasFigurino: Bruno PerlattoDireção Musical: Marcello H.Coreografia e Movimento: Toni RodriguesLuz: Tiago D’AvilaRedes Sociais: Victor NovaesContrarregra: Thiago KatonaProdução Executiva: Dalila Tardelli e Priscilla KernCoordenação de Comunicação / Produção Internacional: Marcelo VelosoDireção de Produção: Sérgio Saboya e Silvio Batistela - Galharufa ProduçõesAdministrativo / Financeiro: Letícia Napole e Marina Paiva - Vianapole Arte e ComunicaçãoIdealização: Armando BabaioffCoordenação Nacional de Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação – João Pontes e StellaStephany HISTÓRICO DE APRESENTAÇÕES DESDE A ESTREIA EM 20172017 – Em março, estreia com a presença do autor Michel Marc Bouchard - Oi Futuro doFlamengo, RJ (63 lugares). Permaneceu em cartaz de 24 de março a 14 de maio;2018 - Primeiro Festival Internacional FTA - Festival TransAmeriques em Montreal, Canadá. Prêmiode Melhor Espetáculo concedido pela AQCT - Associação dos Críticos de Quebec;2019 - Estreia em SP no SESC Santo Amaro, Prêmio APCA de Melhor Espetáculo;2020 – 1a Temporada Internacional, Montreal, no Usine C;2022 - Festival de Avignon, França - La Manufacture - Coup de Couer do Festival de Avignon;2023 - Temporada de um mês em Paris, no celebrado Théâtre Paris Villette, ingressos esgotados. TNF é recorde de público e bilheteria da história do teatro. Primeira vez que um espetáculo latino-americano ocupa o palco do Paris Villette; 2024 – De janeiro a junho, turnê de 05 meses pela Europa - 27 cidades entre França, Suíça eBélgica, num total de 45 apresentações. Destaques: Museu do Quai Brainly em Paris; 05apresentações esgotadas em Bruxelas no Théâtre National Wallonie-Bruxellas; Théâtre Nationalde Bretagne, em Rennes, durante o Festival Mythos, no mítico La Piscine onde foi criado oespetáculo “O Baile” da companhia Théâtre du Campagnol, de Jean-Claude Penchenat, Le Bal en1981; o gigantesco Palais des Beaux-Arts, em Charleroi, na Bélgica, 2.500 lugares.2025 – Em julho e agosto, no Festival de Edimburgo, no EICC - Centro de Conferência deEdimburgo, em parceria com o Venue Pleasance. Mais de 7.000 espectadores. Com a presença doautor.