Dança em Transito

DANÇA EM TRÂNSITO A INTERNACIONALIZAÇÃO DA DANÇA BRASILEIRAHá mais de duas décadas promovendo encontros entre artistas, públicos e territórios, o Dança em Trânsitoreafirma, em 2026, sua vocação para o intercâmbio, a formação e a circulação da dança contemporânea.Nesta edição, o festival amplia sua atuação internacional e apresenta um de seus projetos maisambiciosos: o CENA BRASIL. CENA BRASIL: UMA VITRINE DA DANÇA BRASILEIRAReunindo artistas e companhias das cinco regiões do país, o CENA BRASIL apresenta um panorama daprodução contemporânea brasileira para programadores, curadores e diretores de festivais de diferentespartes do mundo. A iniciativa fortalece a presença da dança brasileira nos circuitos internacionais e crianovas oportunidades de circulação, intercâmbio e cooperação artística. CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVRE 04/08, terça, 19h Espetáculo: MEGASTRUCTURE SARAH BALTZINGER E ISAIAH WILSON (Luxemburgo / Luxemburgo) Duração: 40 minutos Espetáculo: EM SUAS MARCASCia Corpus Entre Mundos (Brasília, DF) Em Suas Marcas é um espetáculo de dança afro-contemporânea que transforma o palco em uma corridavisceral pela humanidade, refletindo sobre corpo, instinto e emoção, em tempos cada vez mais artificiais.Entre correr e dançar, a obra convida o público a reconectar-se com aquilo que nos torna verdadeiramentehumanos. FICHA TÉCNICACoreógrafos: Dilo Paulo, Lenna Siqueira e Deyvron NoelDireção Artística: Lenna Siqueira e Dilo PauloBailarinos: Dilo Paulo, Lenna Siqueira, Ana Teles, Bruno Lucena, Inara Ramos, Isadora Gonçalves,Maycon Campos, Rafaela Aparecida e Thiago BatistaCoreógrafo e Bailarino: Dilo PauloDireção Artística: Lenna Siqueira Duração: 45 minutos 05/08, quarta, 19h Espetáculo: MEGASTRUCTURE SARAH BALTZINGER E ISAIAH WILSON (Luxemburgo / Luxemburgo) Em MEGASTRUCTURE, Sarah Baltzinger and Isaiah Wilson apresentam sua relação como casal. Os doisartistas tecem, com curiosidade e precisão, a trajetória de dois corpos em constante convivência, cujosmovimentos criam associações estranhas, surpreendentes e por vezes arriscadas. Este duo coreográficoassemelha-se a um quebra-cabeça cujas peças são continuamente desmontadas, procuradas, testadas ereinventadas.MEGASTRUCTURE propõe uma performance sem música ou cenografia, na qual a musicalidade natural égerada pelos próprios corpos em cena, criando uma energia envolvente e cativante. FICHA TÉCNICAIntérpretes – Elenco 2Chiara Corbetta & Wilchaan Roy CantuPrêmios: RIDCC 2023 – XL Production Award e Aerowaves – Twenty24 ArtistsParceiros e apoiadores: TROIS C-L Maison pour la danse; Tipperary International Dance Festival;Fondation Indépendance – BIL; Arsenal, Cité musicale-Metz; Ministério da Cultura de Luxemburgo; DRACGrand Est; Cidade de Metz; Departamento de Moselle; RIDCC 2023; Aerowaves. Duração: 40 minutos Espetáculo: QUE TAL O IMPOSSÍVEL Cisne Negro Cia. de Dança (São Paulo, SP) Que Tal o Impossível? é o nome de uma música do cantor e compositor Itamar Assumpção, que a partir deuma pesquisa musical e coreográfica, Jorge Garcia mergulhou na provocação sonora e teatral de Itamarpara desenvolver sua mais nova coreografia para a Cisne Negro Cia de Dança. Jorge Nasceu em Recife ecom 23 anos chegou a São Paulo, onde foi bailarino do Cisne Negro Cia. de Dança. Neste ano de 2025, que completa 30 anos desta chegada, desenvolveu esta coreografia, a partir da cidade de São Paulo, umahomenagem criativa para uma metrópole plural, viva, rica de diversidade cultural. Ao utilizar as músicas deItamar, um artista que rompia fronteiras musicais, explorando o ritmo, a melodia e a poesia com umaautenticidade única, Garcia buscou alastrar emoções profundas e complexas por entre sua concepçãocoreográfica única e questionadora que vai perfeitamente de encontro com a essência da Cisne NegroCia. de Dança, companhia paulistana com quase cinco décadas de existência e a atmosfera musical deAssumpção. FICHA TÉCNICADireção Artística: Dany BittencourtCoreografia: Jorge GarciaParticipação Especial: Anelis Assumpção e Rubi AssumpçãoElenco: Obra criada especialmente para a CISNE NEGRO CIA. DE DANÇA Duração: 34 minutos 11/08, terça, 19h Espetáculo: HIYA - ALL THE WORLDS LEE K Dance Company (Seul, Coreia do Sul) Uma Dança de Revitalização e Transformação. Inspirada na palavra hebraica hiYA, que significa “reviver”, esta instigante obra de dança da LEE K-DANCE propõe uma nova visão da vitalidade como uma dinâmica relação entre o eu e o outro, o humanoe o não humano.hiYA sugere que a vida não é um estado fixo, mas um processo contínuo de troca, transformação eresposta mútua. Nesse universo, objetos e materiais deixam de ser elementos inertes para se tornarementidades vivas, capazes de mudar, interagir e expressar emoções. Até mesmo a maquinaria do teatrointegra a coreografia, dissolvendo as fronteiras entre intérprete e ambiente.Por meio dessa radical reformulação da corporeidade, hiYA expande os limites da dança para além docorpo humano, criando um território pós-humano e onírico de sensações e conexões. Trata-se de umajornada de dissolução e renascimento, na qual o movimento se transforma em linguagem de empatia e opalco em um organismo vivo. LEE K Dance Company (Seul, Coreia do Sul) 60min FICHA TÉCNICACoreografia: LEE Kyung EunEstreia Mundial: 28 de setembro de 2025 – SIDanceLocal: Daehakro Arts Theater, Seul, Coreia do SulEquipe CriativaTexto e Dramaturgia: AHN Kyung-mo Cenografia: DO Hyun-jinDesign de Luz: TAK Hyoung-sunDireção Técnica: CHOI Young-gilMúsica: OHMBREFigurino: BAE Kyong-soolProdução: KIM Min-solIntérpretes: KIM Jin-seon, KIM Young-eun, KIM Hyun-joo, JUNG Beom-gwan, NA Jeong-min, JEONG Ji-hoon, JEONG Hye-ji, GA Jin-jin, LEE Hyun-woo, SONG Yun-joo, JEONG Da-rae, CHA Ki-jeong e SON Su-bin.Apoio: Conselho de Artes da Coreia (Arts Council Korea) e Programa ARKO Partners.Este espetáculo foi produzido por meio do Programa de Apoio à Criação em Artes Cênicas do Comitê deArtes e Cultura da Coreia. Duração: 60 minutos FICHA TÉCNICA DO FESTIVALDireção Geral: Giselle TápiasDireção Artística: Giselle Tápias e Flávia TápiasCuradoria: Giselle Tápias, Flávia Tápias, Jacqueline Bonelli e Luciana PonsoContato Artístico: Manuela BritoDireção de Produção: Lilian BertinProdução Executiva: Liliane XavierProdução (Espaço Tápias): Lynn FreitasProdução em São Paulo: Luiza TabetFormação de plateia (projetos sociais): Sônia ReinsteinAssessoria de Imprensa: Leila Grimming, Alexandre Aquino e Cláudia TisatoAssessoria de Imprensa em São Paulo: Grazyh PizaccâneDesign Gráfico: Fernanda Valois | TRUQUECoordenação Técnica Geral e de palco: Cris FerreiraAssistência Técnica e Operação: Bruno Andrade e Erick SantosVídeo e Streaming: Clara AlcantaraRevisão de Textos: Leila GrimmingFotografia e Vídeo: Fernanda Valois | TRUQUERedes Sociais: Clara AlcantaraAssessoria Contábil: Fóres ContábilEquipe de Apoio: Spectaculu Escola de Arte e Tecnologia LOCAL: TEATRO MUNICIPAL CARLOS GOMES - Praça Tiradentes s/n Bilheteria: Quartas de 14 as 19h Quintas e sextas de 16 as 20h Sábados e domingos de 14 as 18h